KI-generierte Musik wird oft als Bedrohung für Künstler:innen verstanden. Doch greift diese Perspektive zu kurz.

Der Essay argumentiert, dass KI weniger ein ästhetisches als ein ökonomisches Problem darstellt: Sie konkurriert nicht primär über Qualität, sondern über Effizienz, Skalierbarkeit und Plattformlogik. In einer Welt, in der Musik nahezu unbegrenzt produziert werden kann, wird nicht mehr die Produktion zur knappen Ressource – sondern Aufmerksamkeit.

Während der Mainstream zunehmend von automatisierter, funktionaler Musik geprägt sein dürfte, könnten sich zugleich Nischen menschengemachter Musik herausbilden, in denen ein gegenteiliger Effekt einsetzt: ein Selektionsprozess, der zu höherer künstlerischer Qualität und Intensität führt.

Die zentrale Frage verschiebt sich damit: Nicht ob KI von Menschen gemachte Musik ersetzt, sondern wie sich die kulturellen und ökonomischen Bedingungen für Musik insgesamt verändern – und welche Rolle Musiker:innen in dieser neuen Ordnung spielen können.